60年代的甲克虫已经足够迷人，更何况在澳洲秋天的葡萄园里。

    如果每次旅行都能像第一次出国那样的满心好奇，是否更能体会到乐趣所在？打开六感，以美学的方式去欣赏和探讨一场旅行，也是让自己的私生活发现乐趣的方式之一。于是，抛弃行前想象，用切身的体验感受目的地，我的美学旅行从澳大利亚开始实践。

    飞往悉尼的班机上，我无意在澳航几十个频道中找到了《一路玩到》(《The Bucket List》)，再看一遍，两个老头儿用生命最后半年时间享受极致旅行乐趣的“死法”让我心潮澎湃。不禁想象，对于我们来说能把生命浪费给旅行，难道不是一种高段位的活法儿吗？

    除了懒以外，还因怕失望，我很少在旅行之前拿出憧憬感的策划。尤其是澳洲这样的地方，它不曾成为过某个世纪的世界焦点，也不是大众公认的“厉害”地方，所以要把它用框架圈起来，简直就是在给自己找麻烦。我情愿用敞开的方式去接收，去实地经历、感受，它就在那里，乐趣是自找的。

    市集形成源于当地人悠闲的生活。

    视线所及，澳大利亚的颜色

    熟悉的澳籍女画家Kendall Perkins那些色彩艳丽的花草绘画，是我对澳大利亚最初的色彩印象。据说，那也是她眼中的昆士兰沙滩、红土草原和野地黄花，所以在出发之前，我特意花大价钱搞了件“考拉灰”的狩猎装以配合画面。

    行程的第一站是悉尼，纯粹的Cosmo City，如果穿狩猎装在这里的街道行走，帅气有余但实在底气不足。视线里走过的人很多都是街童装扮，大概是受Raf Simons的影响很深，或者澳洲政府重视对第四性的教育?我不能确定。讨巧找色彩的办法是到Wayne Cooper(澳洲知名本土品牌)的店里看颜色，可我在朋友的推荐下跑了去位于Oxford街的Paddington Markets，城中有名的设计师都在这儿起家，也可以说是整个澳大利亚的潮流集散地。它给我的色彩印象正如kendall的画中所绘的缤纷，要单定义为一种或几种色彩都有些牵强。

    而真正的震撼级色彩是我在堪培拉的国立博物馆体会到的，那里陈列的土著图腾、服装、墓碑上的花纹有种说不出的力量，大量褐色及同色系过渡色点所组成的图案，我虽然看不出其中意义，也无暇去考虑那是世界上最悠久的古老民族伟大的生活智慧结晶，就已经爱上了那些跳动着的色彩。

    澳大利亚只有近代史，再早先就是土著人的历史，几个世纪以来他们存活于外来者的统治之下，虽然政府极力改变着他们的关系，不过还是有大量的土著人用我们未知的方式生活在我们未知的领域。我愿把那些给我激情的图腾色彩理解为一种孤独大陆与外界的交流方式。接下来的路上，几次在小店和小型艺术画廊里见到现代工匠经过改良再创作的图腾艺术品，色彩明显丰富了，看起来也通俗易懂，有壁毯、有挂画，而且体积大小正合适扛回家，不过原本我最初的震撼感也随着再创作而消失了。